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Louons l'auteur d'une vie neuve et immortelle, le Dieu unique de nos pères, le Béni, le Glorieux : Ô Pâque grande et toute sainte, ô Christ, Ô Sagesse, ô Verbe de Dieu, ô Force, fais que nous te soyons unis en parfaite vérité, au jour sans fin de ton Royaume : Une Pâque sacrée nous est apparue : Pâque nouvelle et sainte, Pâque mystique, Pâque très pure, Pâque du Christ, notre Sauveur, Pâque immaculée, Pâque grandiose, Pâque des croyants, Pâque qui sanctifie les fidèles, Pâque qui ouvre le Paradis : Voici le jour de la Résurrection! Alle vindere offentliggøres på hjemmesiden og evt. Maltraité par les Huguenots au cours d'une mission dans la France déchirée par les guerres de religion, il leur pardonna en disant que c'est pour servir Dieu qu'ils l'avaient ainsi traité.

Etoile Notre Dame

Programmé en marge des représentations d' Atys, l'hommage à la chorégraphe Francine Lancelot, La Belle Dame, fait a priori un peu figure de lot de consolation pour ceux qui n'ont pas réussi à en être - de la recréation de l'opéra-ballet de Lully dans sa version de 1987 ou de l'événement culturo-mondain de ce printemps parisien qu'il constitue incidemment. Pour ce bref hommage d'une heure, la salle de l'Opéra-Comique est loin d'être pleine, on a convoqué les scolaires survoltés pour occuper le poulailler on avait pourtant cru comprendre que la version «jeune public» - avec sous-titres explicatifs? Faut-il le rappeler, Francine Lancelot, décédée en 2003, fut, dès la fin des années 70, la grande pionnière - en France tout au moins - de la redécouverte de la «belle danse», en accord avec un vaste mouvement qui affectait parallèlement l'interprétation musicale. Exploratrice d'un répertoire chorégraphique oublié et gommé littéralement par le romantisme, celui des danses de cour des XVIIème et XVIIIème siècles, Francine Lancelot créa également Ris et Danceries, compagnie qui s'occupa de faire revivre, par divers biais théâtraux, la langue baroque sur scène, perpétuée aujourd'hui, avec des fortunes diverses, par ses anciennes élèves et interprètes. Béatrice Massin, qui fut l'une d'entre elles, reprend ainsi pour l'Opéra-Comique, en complément de la «résurrection de la résurrection» d' Atys, le flambeau de la restitution du répertoire baroque, délaissant là son écriture chorégraphique, située au confluent de la danse ancienne et de la danse contemporaine, pour régler cet hommage à la «Belle Dame» - autant qu'à la «Belle Dance» -, en forme de «morceaux choisis». Cinq danseurs de sa propre troupe, Fêtes Galantes, y participent, accompagnés de Sylvain Borruel, danseur du Ballet de l'Opéra du Rhin, qui, il faut bien le dire, est le seul à sublimer de manière véritablement personnelle l'exécution de ces danses, à la virtuosité indéniable mais jamais démonstrative. Pas de bavardages pieux ni de paroles superfétatoires durant cette petite heure, mais un spectacle qui décline un choix de solis, duos ou danses collectives, interprétés en costumes d'époque, pour la plupart traduits des notations chorégraphiques contenues dans les recueils de Pécour et de Feuillet, les deux principaux maîtres de ballet de la fin du règne de Louis XIV. Un extrait de la Sarabande pour Jean-Philippe Rameau, «La Gavotte et ses doubles», ainsi que «Les Caractères de la Danse», tiré du Bal à la cour de Louis XIV et choisi comme conclusion au spectacle, viennent toutefois rappeler que Francine Lancelot régla elle-même, «dans le style de», ses propres chorégraphies. Un petit montage sonore, fait de rires et de paroles brouillées, laisse de temps à autre entendre sa voix, sans vraiment perturber le cours du spectacle et le flot musical. Côté mise en scène, on ne passe pas non plus par quatre chemins : le plateau s'offre immédiatement au regard du spectateur dans la perfection hiératique du merveilleux décor d' Atys, cette antichambre d'un palais «Grand Siècle», assortie de deux mystérieuses portes en fond de scène, ouvertes à toutes les métamorphoses poétiques. Un écrin symbolique, mêlant simplicité et sophistication, destiné à exalter le plaisir conjoint de la musique et de la danse seules, à la manière d'un récital ou d'un concert de gala - le meilleur du baroque en quelque sorte. Peut-être est-ce d'ailleurs sur ce dernier aspect que le spectacle en tant que spectacle démontre ses limites — le répertoire chorégraphique baroque, si peu spectaculaire pour un regard moderne, se prêtant mal à une démarche laissant prévaloir «la danse pour la danse». Si les danses qui composent le programme — certaines beaucoup plus que d'autres — conservent individuellement leur capacité formelle à charmer l'oeil, l'esprit et l'oreille, on peine en effet à y voir autre chose, lorsqu'elles se trouvent énumérées de la sorte une heure durant, qu'un florilège luxueux, mais un peu poussif, de beaux morceaux - une collection d'objets de musée mis en catalogue, ressortis à l'occasion d'une exposition de prestige - la recréation de la production mythique d' Atys. Les extraits se succèdent par ailleurs sans véritable pause ni transition, au point que l'on perd rapidement le fil de leurs origines respectives, malgré l'appui du programme. Traités comme des objets autonomes, ils souffrent finalement d'être privés du contexte spectaculaire et théâtral, voire féerique, qui les a fait naître et leur donne encore à l'occasion beauté et sens. Cette heure dédiée à la mémoire de Francine Lancelot, hommage certes, et sans prétention, simple petit espace réservé dans la programmation «concentrique» de l'Opéra-Comique, sonne alors à plus d'un titre comme dispensable, sinon comme anachronique, au regard de la conception générale du spectacle baroque. Faire revivre Atys dans sa splendeur originelle était sans doute largement plus probant. Le contenu des articles publiés sur www. Toute reproduction intégrale ou partielle non autrorisée par Dansomanie ou ne relevant pas des exceptions prévues par la loi droit de citation notamment dans le cadre de revues de presse, copie à usage privé , par quelque procédé que ce soit, constituerait une contrefaçon sanctionnée par les articles L. Florence Malgoire Mardi 17 mai 2011, Opéra Comique, Paris.

Vi registrerer og behandler de oplysninger, du giver, når du tilmelder dig eller opdaterer din profil e-mail, navn, køn, alder, interesser, butiksvalg etc. Depuis la cathédrale Notre-Dame de Paris, du lundi au vendredi à 17h45 rediffusion à 20h10 , KTO retransmet l'Office des Vêpres, l'Heure solennelle du soir, priée par toute l'Eglise en action de grâce pour les merveilles de la Création et pour les activités du jour. Pas de bavardages pieux ni de paroles superfétatoires durant cette petite heure, mais un spectacle qui décline un choix de solis, duos ou danses collectives, interprétés en costumes d'époque, pour la plupart traduits des notations chorégraphiques contenues dans les recueils de Pécour et de Feuillet, les deux principaux maîtres de ballet de la fin du règne de Louis XIV. I går fekk eg bl. Monsieur le Gouverneur mit le sieur de Maisonneufve en possession de cette Isle, au nom de Messieurs de Montreal, pour y commencer les premiers bastimens; le R.